古调千载传薪火 青春一行探真章——“秦音智创”实践团队对话秦腔传承人

　　板胡声激越昂扬，萦绕耳畔；锣鼓点铿锵有力，叩击心弦。百年秦腔的古老韵律，正因一代代传承者的坚守与创新而焕发出新的生机。作为秦腔艺术的中坚力量，易俗社、三意社和陕西省戏曲研究院始终守护着这片舞台。8月中旬，西安交通大学“秦音智创”社会实践团队对话来自这三家院社的秦腔演员。在与老师们深入交流的过程中，队员们不仅领略到秦腔艺术的深厚底蕴，更深切感受到传承者们对这门古老艺术的赤诚热爱与创新思考。

　　彭丹奇：秦腔创新必先固守程式之本

图1-实践队员采访易俗社青年演员彭丹奇

　　实践团队采访的首位演员是易俗社青年小生演员彭丹奇。易俗社是1912年由李桐轩、孙仁玉等知识分子在西安创办的秦腔剧社及戏曲教育团体，该社以“移风易俗，启迪民智”为宗旨，被田汉列为与莫斯科大剧院、英国皇家剧院齐名的世界三大古老剧社之一，该社如今建成融合演出、展览的文化街区，通过惠民演出、剧目复排等形式延续秦腔传承。

图2-彭丹奇《三滴血》剧照

　　采访伊始，彭丹奇向实践队员分享了自己与秦腔的不解之缘。曾经，秦腔曾是“人人都会唱”的流行曲，长辈们也都是“时时秦腔不离口”，这种耳濡目染的力量，是点燃他热爱的火苗。彭丹奇坦言，秦腔有着浓烈的地域特色，饱含人生百态，没有一定的生活阅历，很难感受其中韵味。若能成功构建起浓厚的文化环境，这种“血脉觉醒”式的热爱就可以被激发。他以甘肃部分村镇各年龄阶段村民对秦腔的热爱为例，解释良好秦腔氛围对年轻人理解、传承秦腔的正面影响，以及观众和演员之间广泛互动产生的良性循环。

图3-彭丹奇《金沙滩》剧照

　　在谈到秦腔的当代创新发展时，彭丹奇向实践队员们强调了“先传承，后创新”这一基本原则。他以易俗社新创剧目《昭君行》《李白长安行》为例指出，这些作品的内核始终遵循秦腔的传统程式——只有在既定规范中寻求突破，才能既保持剧种本色，又符合当代市场与审美需求，绝不能脱离本剧种的艺术根基凭空想象。

　　此次采访不仅让实践团队感受到秦腔艺术的深厚底蕴，也深刻认识到传统戏曲在当代传承中所面临的机遇与挑战。易俗社与彭丹奇这样的青年演员正以坚守与创新并重的态度，推动秦腔从历史走向未来。他们的实践表明，只有扎根传统、拥抱时代，才能使古老剧种持续焕发生命力，让更多人在文化共鸣中“血脉觉醒”，延续中华民族的艺术文脉。

　　巩娇浇：热爱可抵岁月漫长

图4-实践队员采访国家一级演员巩娇浇

　　实践团队第二站来到三意社，专访三意社国家一级演员巩娇浇。三意社作为拥有百年以上历史的中国秦腔班社，在一百余年的漫长岁月里，为秦腔剧种的繁荣和发展作出重大贡献。

图5-巩娇浇（右）与师傅肖玉玲（左）

　　采访开始的自我介绍环节，巩娇浇首先回忆起恩师肖玉林。她多次表示，师傅一生为秦腔而活，即便已经唱得无可挑剔，却依然不断钻研，追求更精湛、更细腻的艺术表达。这份对艺术的执着，深深影响了巩娇浇，也始终烙印在她的心中。

图6-巩娇浇《杨门女将》剧照

　　作为肖派传人，“戏比天大”一直是巩娇浇恪守的艺术信念。无论严寒酷暑，还是伤痛困扰，都从未动摇她对舞台的执着坚守。曾经演出《杨门女将》时，她手腕意外骨折，却仍咬牙忍痛，坚持完成整场表演。巩娇浇说：“热爱可抵漫长岁月。”正是这份深植于骨髓的对秦腔的热爱，支撑她一次次克服艰难，永不放弃。

图7-巩娇浇排练现场

　　采访中，巩娇浇详细介绍近年来随着国家对传统文化支持力度加大所带来的显著成效。秦腔正逐步走进社区、学校和课堂：兴趣班让更多孩子有机会亲身体验秦腔表演，大学和社区的演出活动吸引不少人主动关注剧团，社交平台上的推广也在不断改变秦腔“老掉牙”的刻板印象。在多方共同努力下，越来越多的年轻人出现在秦腔演出的观众席中。巩娇浇表示，秦腔的传承是一场“双向奔赴”——既需要演员坚守舞台，也离不开观众的支持，更需要年轻一代接续力量，只有这样，秦腔才能真正传承下去、焕发新生机。

图8-巩娇浇《生死牌》剧照

　　此次专访不仅让实践队员们看到了一位秦腔艺术家的坚守与热爱，更感受到百年秦腔在新时代迸发出的蓬勃生命力。艺术之光不灭，传承之路不息，巩娇浇和无数秦腔人正以真挚的热爱与坚定的信念，唤醒传统艺术的当代价值。这是一场始于热爱、成于坚守、终于传承的“双向奔赴”，而这条路上，正有越来越多的人并肩前行。

　　郭军：以时代故事吸引青年，破解传承断层

图9-实践队员采访秦腔小生演员郭军

　　采访第三站，实践团队抵达陕西省戏曲研究院，采访秦腔小生演员郭军。陕西省戏曲研究院前身是1938年在延安成立的陕甘宁边区民众剧团  。研究院下设四个团，主要演出剧种为广泛流行于西北的秦腔、眉户、碗碗腔等，多年来以多种举措推动西北地区戏曲艺术的传承与发展。

　　在与实践人员的对话中，郭军详细介绍了陕西省戏曲研究院在秦腔的推广与创新方面所发挥的重要作用。《红河谷》凭借其壮阔的舞台呈现和富有张力的音乐设计，吸引大量年轻观众；而《大树西迁》则以西安交大从上海西迁的历史为背景，借助秦腔特有的叙事节奏，生动展现出知识分子的家国情怀。郭军表示，将时代故事融入秦腔创作，能够让年轻观众感到“这说的就是身边的事”。年轻人看得懂、有共鸣，自然就更愿意深入了解秦腔。

图10-郭军《悔路》剧照

　　与此同时，郭军也指出，当前秦腔在传承与创新中仍面临诸多挑战，人才流失、剧本创作缺乏规范、新媒体的过度商业化都在一定程度上冲击着传统艺术。尽管如此，他仍坚定表示，研究院将继续探索新路径，积极吸引更多“新血液”关注和加入秦腔事业。他深信，戏曲对观众具有深远的影响，观看戏曲所带来的审美体验与文化滋养，对个人长期的成长大有裨益。他特别呼吁喜爱秦腔的年轻人能主动加入宣传推广的行列，让更多人感受到秦腔的独特魅力，也为这一古老艺术注入新的生机。

图11-郭军（左）与师傅李东桥（右）

　　和郭军的对话不仅让实践团队深入了解到秦腔艺术的当代发展与现实挑战，也真切感受到一代代戏曲工作者为传统艺术的存续与创新所付出的努力。实践团队会将以此次调研为契机，更加积极地关注和传播戏曲文化，助力传统艺术在新时代焕发更璀璨的光彩。

团队合影（封面）

　　剧场里响起百听不厌的唱段，帷幕前传来顿挫有力的念白。百年秦腔，因坚守而厚重；千年古韵，因创新而鲜活。通过此次深入三家代表性院社的采访交流，实践团队深刻认识到，秦腔艺术的当代生命力既来自于像彭丹奇这样的青年演员对程式传统的坚守与创新，也源于巩娇浇等艺术家数十年如一日的热爱与坚持，更离不开郭军所代表的院团在内容创作与传播方式上持续进行的现代探索。他们以艺术为使命，以舞台为阵地，在传统与现代之间搭建桥梁，在演员与观众之间促成“双向奔赴”。正因一代代艺术家的耕耘、有年轻一代的关注与加入，百年秦腔才能走向一个更具共鸣、更有活力的未来。

编辑：张芬