AI潮涌处，光影重构时

　　第十三届丝绸之路国际电影节AIGC技术与影视产业交流活动现场(9月22日摄)。

　　本报记者 柏桦文/图

　　当AI技术以前所未有的速度渗透进剧本创作、视觉生成、后期制作等电影工业的各个环节，AIGC带来的究竟是颠覆传统电影产业的危机，还是重塑行业生态的契机?当AI逐渐融入产业链，电影从业者又该何去何从?

　　9月22日，第十三届丝绸之路国际电影节AIGC技术与影视产业交流活动在西北大学现代学院举行。带着这些问题，一众电影人齐聚一堂，直面AI赋能电影创作过程中的问题与瓶颈，在交流中探寻答案。

　　危与机

　　从“亿元投资”到“50万元奇迹”

　　“电影是融合科技与艺术综合发展的形式。每一次重大变革都重塑着创作形态与产业格局。”中国文联原书记处书记、中国影协原分党组书记张宏在致辞中的一句话，让在场电影人动容。

　　从无声到有声，从胶片到数字，电影这艘大船每一次转向，都有人落水，也有人登上新的甲板。

　　AIGC的浪潮来袭，冲击是真实的，甚至“带着痛感”。中国电影评论学会会长饶曙光坦言：“AI对电影的冲击比以往技术变革的总和还要大。”他提到，影视专业的教案“落后了”，曾经一技傍身的摄影家面临转型，上千家后期公司减至几十家。

　　然而，危机的背后是前所未有的契机。张宏分享了一个案例。一部原定投资1亿元的电影，因资金受阻降至3000万元仍无果。最终，浙江某电视台尝试用AI制作，仅凭5个人、不到50万元成本、48天时间，便完成了2429个镜头的90分钟长片。“过去1亿元，现在不到50万元，做得有模有样。”他的语气里有感慨，更有一种老电影人对新事物的真诚拥抱。

　　的确，从《三星堆：未来启示录》获得网络剧发行许可证，到百花奖首设AIGC推优单元，中国电影人正以开放的姿态拥抱变革。

　　饶曙光将此定义为“传承性的革命”。他认为，AI实现了创作自由，只需三五个人便能创作“超级个人电影”。虽然横店等影视基地空置率攀升带来行业阵痛，但这正是产业从传统工业化向智能化模式整体转型的必经之路。

　　人与AI

　　审美力是抵抗平庸的最后壁垒

　　AI参与创作，是否意味着电影人的退场?与会专家给出的答案一致而坚定：技术可以降低门槛，但审美力与创造力，终究是成就传世佳作的核心。

　　“AI替人类完成了大量基础性劳动，让人有更多精力聚焦艺术想象。”饶曙光强调，无论技术如何迭代升级，电影的核心永远是人、情感、时代和生活。他呼吁从业者从机械重复劳作中解放出来，持续锤炼审美力，更好地反映现实、表达人性、照亮人心。

　　动画电影《浪浪山小妖怪》执行制片人蔡博从实战角度印证了这一点。他透露，该片核心主创仅19人，却做出了传统数百人团队的效果。但他同时提醒，AI生成的故事板虽精美却往往“不实用”，因为“形态越华丽，情绪可能越单薄”。在他看来，人与AI的博弈中，必须保留人的完整性，尊重创作规律，才能避免画面精致却灵魂空洞。

　　资深产品总监、AI应用产品线开发负责人赵云来则从技术逻辑揭示了“抵抗平庸”的本质。他介绍，写代码的智能体追求零误差，而写剧本需要调高“温度”参数以激发创意。“AI给出的是偏大众化的结果，创作者的价值在于找到自己的审美标准，让AI帮助输出独特性。”他说。

　　陕西省电影行业协会会长竹子说：“算法可以模仿风格，但复刻不了真诚的人文情怀与独特的生命感悟。”部分纯AI作品看似视觉饱满，实则没有温度与生活气息。未来依然属于那些拥有高级想象力、能将生命体验转化为影像语言的创作者。

　　术与道

　　让技术回归叙事本体

　　技术不应是炫技的资本，而应是解决创作痛点的利器。在案例分享环节，一线实践者展示了AI如何真正嵌入电影工业全流程，而非悬浮于创作之外。

　　字节跳动火山引擎方舟影视行业解决方案总监张艺介绍了Seedance 2.5模型的突破：支持30秒长镜头、秒级精确编辑、白模渲染及多语言生成。她举例，希腊古城禁火且补拍困难，团队便通过绿幕实拍加AI后期渲染，解决了原本“难拍、成本高”的拍摄难题。“创作者脑中那些难以实现的画面，正在快速变为现实。”她说。

　　更重要的是，技术正在重塑成本结构。蔡博指出，传统影视中期成本最高，AI介入后大幅收腰，但前期导演、剧本等需人类审美判断的环节成本依然不变。张艺也提到，尽管新模型单价略高，但因抽卡(反复生成、筛选素材的过程)次数下降44%，实际成本反而下降。这意味着，AI正在将资源从重复制作端释放，回流至创意源头。

　　针对版权痛点，张艺特别强调，Seedance 2.5已将版权保护作为“护城河”，未经自然人授权无法生成对应人脸。这种对规则的敬畏，正是技术服务于良性生态的体现。

　　远与近

　　智艺共生，讲好人的故事

　　技术的浪潮奔涌向前，电影的未来究竟指向何方?当AI从边缘辅助走向创作核心，电影人又该以怎样的姿态与之共处?

　　竹子提出了3条路径：以技赋能，让新技术服务精品创作;以艺驭技，坚守人文底色;以规促行，构建人机协同的良性生态。他表示，陕西文化资源丰富，应依托新技术盘活本土文化，进一步打造有温度的作品。

　　西北大学现代学院董事长刘家全则从人才培养角度展望：“既要夯实传统叙事与美学根基，又要引导青年善用AI，培养懂技术、懂艺术、懂产业的‘三懂人才’。”唯有如此，才能让高校教育反哺产业，让技术服务于讲好中国故事、丝路故事。

　　从传统胶片到大模型、大数据，光影艺术变的是介质与工具，不变的是电影人赤诚的初心。技术终归是手段，而电影，终究是关于人的故事，以及对人类命运永不停歇的思索。

　　在新老范式交替之际，中国电影人正以理性的思考与赤诚的心，迎接属于他们的下一个黄金时代。

编辑：齐少恒